歌舞伎：日本の異色で持続的な芸術形式

要約

この記事では、400年以上にわたって影響力と人気を維持してきた古典的な劇場パフォーマンスである歌舞伎の歴史と進化について探求します。歌舞伎は17世紀初頭の京都で始まり、神社の巫女である出雲阿国が市内の乾燥した鴨川の河床で異色の踊りを披露したことが始まりです。それは、仮面ではなく化粧と表情に頼り、歴史的な出来事や日常生活に焦点を当て、一般の人々に向けた日本初の演劇パフォーマンス形式となりました。政府の禁止や制限にもかかわらず、歌舞伎は進化し続け、今日でも日本の豊かな文化遺産の重要な一部として残っています。

歌舞伎の起源

歌舞伎は17世紀初頭の京都で始まり、神社の巫女である出雲阿国が市内の乾燥した鴨川の河床で異色の踊りを披露したことが始まりです。彼女の大胆な仏教の祈りのパロディは、通行人にとって面白く、魅惑的でした。やがて、他の団体が同じスタイルで演奏し始め、歌舞伎は日本初の一般の人々に向けた演劇パフォーマンス形式として歴史を刻みました。

歌舞伎のユニークな特徴

歌舞伎は、仮面ではなく化粧、または化粧、と表情に頼り、民話ではなく歴史的な出来事や日常生活に焦点を当てました。それは能として知られる上流階級の舞踊劇形式とは異なり、江戸時代の社会に独自のコメントを提供しました。最初は女性だけが踊り、オナカブキと呼ばれていました。やがて、アンサンブルパフォーマンスに進化し、茶屋の常連客から、あらゆる社会階層の観客を集めるようになりました。

歌舞伎に対する禁止と制限

政府による歌舞伎の制御の試みは、演者の性別や年齢に関する禁止にとどまりませんでした。徳川軍事集団、または幕府は儒教の理念に基づき、衣装の生地、舞台の武器、およびプロットの主題に対する制裁をしばしば課しました。同時に、歌舞伎は、華麗な人形劇形式である文楽に密接に関連し、影響を受けました。これらの影響により、かつての自発的な一幕の踊りは、しばしば儒教哲学の原則に基づく、構造化された五幕の劇に進化しました。

歌舞伎が西洋の芸術に与えた影響

1868年以前、徳川幕府が倒れ、明治天皇が権力を回復するまで、日本は他国との隔離政策である鎖国を実施しており、歌舞伎の発展は主に国内の影響によって形成されていました。しかし、この時期以前から、クロード・モネなどのヨーロッパの芸術家は、浮世絵などの日本の美術や生演奏に興味を持ち、インスピレーションを受けていました。1868年以降、フィンセント・ファン・ゴッホや作曲家クロード・ドビュッシーなどの芸術家は、自身の作品に歌舞伎の影響を取り入れ始めました。一方、歌舞伎自体は、新しい現代の時代に適応するために多くの変化や実験を経験しました。

今日の歌舞伎

他の伝統芸術形式と同様に、歌舞伎は第一次世界大戦後に人気が低迷しましたが、演出家の竹内哲二などの芸術家による革新により、その後復興を遂げました。実際、最初は日本の伝統に対する米国の検閲にもかかわらず、歌舞伎は日本に駐留する米国軍の間で人気のあるエンターテインメント形式として考えられていました。今日、歌舞伎は、舞台以外にもテレビ、映画、アニメなどの分野で日本の豊かな文化遺産の重要な一部として生き続けています。出雲阿国によって開拓された芸術形式は、舞台で語られる物語の派手なメイク、華やかで繊細に刺繍された衣装、そして独特のメロドラマで、今でも観客を楽しませています。