ピカソの「ゲルニカ」の象徴主義：反戦芸術の傑作

概要

1937年、スペイン内戦中にファシスト勢力がバスクの村ゲルニカを爆撃し、パブロ・ピカソは反戦の傑作を創作することになった。「ゲルニカ」は、戦争の恐怖と残虐行為を伝える象徴主義と強力な視覚効果に満ちた複雑な絵画である。キュビズムのスタイルは、多角的な視点と不可能な角度が恐怖感を増幅させ、錯覚を生み出す。この作品は、長年にわたって政治的抗議の強力な象徴となり、観客の間で議論と論争を引き起こし続けている。

「ゲルニカ」におけるキュビズムの影響

ピカソが「ゲルニカ」で使用したキュビズムは、描かれた物体や人物を平面化し、二次元性を強調する。このスタイルは、同じ物体に対する多角的でしばしば不可能な視点を提供し、陳列された恐怖を増幅させる。巨大なキャンバスサイズは、ほぼ等身大の惨劇を強調し、観客に閉所恐怖症を与えるような鋭い感覚を提供する。各図形が画面の外周を囲むように描かれ、観客を閉じ込めるような詳細が描かれている。

陳列された恐怖

絵画には、死んだ子供を抱えた女性が描かれ、その下には彼らを守れなかった兵士の像がある。彼の壊れた体は破片になり、折れた剣を握り締めた腕が最大の敗北の象徴となっている。彼の剣の先端は、破壊から逃げようとする女性の足に触れ、もう一方の足は地に根を下ろしている。彼女の後ろには、炎が舞い上がりながら無力に倒れる別の犠牲者が現れる。これらの図形のそれぞれが絵画の外周を囲んでおり、作品には閉所恐怖症を強く感じさせる効果がある。

論争の的となるシンボル：動物、女性、技術

絵画の叫び声を上げる馬は、フランコの軍事ナショナリズムの脅威を体現しており、白い雄牛はスペインの闘牛の国を表しているか、戦争の残虐性を表している。幽霊のような女性がランプを持っている場面は、希望の象徴の1つかもしれないが、希望に満ちた光が現場を照らすのか、現代戦争の技術を照らすのかは不明である。この不明確さは、爆撃の日付を示唆する動物や、潜在的な犠牲者である市場日を示唆する他の曖昧なシンボルがいくつか隠されているために終わらない。