ジョージア・オキーフの生涯と芸術：アメリカ近代美術の母

要約

この記事では、アメリカの画家で彫刻家でもある革命的なジョージア・オキーフの生涯と芸術について探求します。彼女は野草を摘んで過ごした幼少期から、花や風景の象徴的な絵画までを制作し、自然の主題を抽象的な幾何学に変えました。彼女の光、形、色の抽象表現の実験は、アメリカ近代美術の基盤となりました。男性目線が美術界を支配する中、オキーフは自然界を感情的に喚起する作品に対する尊敬を要求しました。

幼少期と教育

1887年にウィスコンシン州で生まれたジョージア・オキーフは、野草を摘んで絵を描いたり、果物を並べて描いたりすることで幼少期を過ごしました。18歳で、彼女は名門アート・インスティチュートで学ぶためにシカゴに移りました。彼女の先生たちは、ヨーロッパの巨匠たちの慣習に従って現実を忠実に再現するように訓練しました。この仕事の孤独と正確さは好きでしたが、オキーフ自身はそれに個人的なつながりを感じませんでした。

アメリカ近代美術

ニューヨークに移った後、オキーフは、日本の美術の清潔な線、鮮やかな構成、鮮やかな色彩にますます惹かれるようになりました。オキーフは、その興味を実践に移すようにインスピレーションを与える教師を見つけました。前の先生とは異なり、アーサー・ウェズリー・ダウは、光、形、色のより抽象的な表現に焦点を当てるように生徒たちに促しました。これらのレッスンは、オキーフの最初の抽象的なドローイングシリーズに現れました。

結婚と孤独

結婚はオキーフの孤独への嗜好を減らすことはありませんでした。彼女は教えるために広く旅し、しばしば数ヶ月間絵を描くために引っ込んでいました。テキサスの岩山、サウスカロライナの静かな森林、日焼けしたニューメキシコの砂漠を探索していたときでも、彼女の創造的なプロセスは儀式と密接な観察に基づいていました。

ユニークな視点と秘密主義の行動

オキーフは、しばしば見過ごされがちな物を祝うために視点を実験しました。彼女のユニークな視点と秘密主義の行動によって、一般の人々は彼女に魅了されました。彼女は、炎のようなポピーから幽霊のようなカラリリーまでの巨大な花の絵画に特に称賛されました。当時のスティーグリッツや他の批評家たちは、フロイト派の心理学に魅了され、これらの絵画を女性器に結びつけることを急いでいました。しかし、オキーフはそのような解釈を退けました。彼女は美術界を支配する男性目線を嫌い、自然界を感情的に喚起する作品に対して尊敬されることを要求しました。

遺産と影響

最終的に、オキーフは、彼女のお気に入りのアーティストのリトリートの近くにあるニューメキシコに落ち着きました。70代に入ると、彼女の視力が低下し始めましたが、彼女は新しい、触覚的な媒体で景色の謎を探求し続けました。オキーフは98歳で亡くなるまで創造を続け、アメリカ近代美術の母として記憶されています。数十年後、彼女の作品は野生のエネルギーを保持し、オキーフは彼女の個人的な神秘性を保持しています。