ジャクソン・ポロックの芸術のパラドックス：なぜ彼のカオス的な絵画は特別なのか

要約

この記事では、1943年に登場した抽象表現主義の歴史と特徴について探求し、主に抽象的な絵画であり、明確な焦点がなく、感情を具現化し引き出す塗料の広がる幅広い絵画を特徴とする運動に焦点を当てます。特に、カオス的な滴り絵画で知られる運動で最も有名で影響力のある芸術家、ジャクソン・ポロックに注目します。彼の作品のパラドックスについて考察し、彼の技法を理論的に複製できる人がいても、彼の絵画を作ることができたのは彼だけであるという点についても論じます。また、彼の作品が芸術のエリート主義の側面を強化した方法についても議論します。

抽象表現主義の起源

抽象表現主義は1943年に登場し、第二次世界大戦後に発展しました。この運動は、明確な焦点がなく、感情を具現化し引き出す塗料の広がる幅広い抽象的な絵画を特徴としています。

抽象表現主義の特徴

抽象表現主義の芸術家グループには、存在主義的なジップで有名なバーネット・ニューマン、女性を風刺した作品で有名なウィリアム・デ・クーニング、ソーク・ステインを創造したヘレン・フランケンサーラーなどが含まれます。しかし、最も有名で影響力のある芸術家であり、頭を悩ませる存在であったのはジャクソン・ポロックでした。彼の絵画のほとんどはすぐに認識できます。キャンバス上にあちこち跳ね回る塗料の線のもつれが特徴です。

ジャクソン・ポロック：彼の芸術のパラドックス

ポロックは、芸術的な訓練に関係なく、誰でも理論的には彼の技法を実行できるようにしましたが、彼の絵画を作ることができたのは彼だけであるというパラドックスがあります。これは、彼の作品がアンドレ・マソンや他の芸術家たちが行った超現実主義の自動描画にルーツがあるためです。これらの超現実主義者たちは、潜在意識から直接描画し、彼らの心の中に隠された真実を明らかにしようとしました。

ポロックは同様の前提に基づいてドリップまたはアクションペイントを制作しましたが、彼は独自の技法を開発し、作品に隠されたイメージやメッセージを探すことはありませんでした。まず、キャンバスをイーゼルから外し、床に置き、それ自体が反抗的な行為でした。次に、コントロールされたダンスのように、彼はキャンバスの周りを歩き回り、ステアラーや他の道具から工業用塗料を滴らせ、塗料が表面に接触する方法を制御するために速度や方向を変えました。

これらの動きは、超現実主義者の描いた落書きのように、ポロックの潜在意識から生まれたものだとされています。超現実主義者たちは、心の中の隠された内容を表した絵を描いたのに対し、ポロックは自分の心の物理的な表現物を作り出したとされています。彼の絵画は彼の心の署名そのものです。理論的には、誰でも自分の心の印象を表す絵画を作ることができます。

天才芸術家の神話

ポロックが行ったことは誰でもできたかもしれませんが、彼とニューヨークスクールの他の芸術家たちは実際にそれを行いました。彼らは数世紀にわたって存在した絵画の慣習を破壊し、芸術界に完全に見直させました。しかし、ジャクソン・ポロックの作品が注目され続けている最後の理由は、彼が作った具体的なオブジェクトに由来するものであり、魅力的な矛盾を具現化しています。

例えば、ポロックのプロセスは、極端に平らな塗られた表面を生み出す一方で、塗られた線の網目は、近くで見ると無限の層状の深さの錯覚を生み出すことができます。また、このもつれた混沌は全く制御できないように見えますが、実際には計画的なプロセスの産物です。これらの特徴はポロックをセレブリティーにし、芸術史の中で彼を英雄として神話化しました。