グラフィティ：公共の場所を汚す行為か、美化する行為か？

要約

グラフィティは何千年も前から存在し、今日も議論されている同じ問題を引き起こしています。それは芸術なのか、破壊行為なのか？破壊行為と結びつけられることがありますが、グラフィティはアイデンティティ、エンパワーメント、政治に関する声明をすることができます。グラフィティの歴史と現代の進化は、反体制派のシーンや政治運動と共に手を取り合っています。マーケターやタイポグラファーによるグラフィティスタイルの利用により、グラフィティの定義はさらに不明瞭になっています。破壊行為と結びつけられているにもかかわらず、グラフィティは制限のない芸術表現の媒体でもあります。

序論

グラフィティは常に分裂を招き、無数の議論や抗議の対象となってきました。公共の財産を汚す破壊行為なのか、芸術表現の一環なのか？長年にわたり、多くのグラフィティアーティストがアングラに留まり、政治運動は壁に書いたものでメッセージを視覚的に広めてきました。このブログ記事では、グラフィティの歴史、現代の進化、そして芸術なのか破壊行為なのかという議論について探求していきます。

グラフィティの初期の歴史

グラフィティは何千年も前から存在し、公共の財産に書き込むことはローマ人によって定期的に行われていました。マヤ人も公共の場所に絵を描きました。ポンペイでは、市民たちは魔法の呪文、政治運動のスローガン、そしてお気に入りの剣闘士を応援するメッセージを公共の壁に定期的に記していました。一部の人々、ギリシャの哲学者プルタルコを含め、グラフィティを馬鹿げて意味のないものと考えていました。現代の破壊行為の概念のルーツが植え付けられたのは、バルバリアンの一派であるヴァンダル族がローマを襲い、市を破壊した5世紀まで待たなければなりませんでした。しかし、実際に破壊行為という言葉が生まれたのは、フランス革命中に芸術品の破壊に対する叫びでした。

反体制文化としてのグラフィティ

グラフィティの歴史において、空間と所有権の問題が中心的な役割を果たしています。現代の進化は、反体制文化シーンと手を取り合ってきました。これらの運動は反体制的な声を上げようとしていました。グラフィティアーティストたちは、公共の財産の確立された境界に挑戦し、地下鉄車両、看板、そして市内動物園で象まで塗るなど、さまざまなものを再取得しました。政治運動も、壁にプロパガンダを書いてメッセージを視覚的に広めてきました。第一次世界大戦中、ナチ党と抵抗グループの両方が壁にプロパガンダを掲載しました。ベルリンの壁には一方的なグラフィティが見られ、抑圧と比較的自由な公共のアクセスの象徴として見ることができます。