クラシック音楽：私たちが本当にどういう人間であるかを語る言語

要約

この記事では、音楽に対する深い理解を持つ聴覚障害を持つ父親から教わった話を通じて、クラシック音楽の歴史、何世紀にもわたる進化、そして私たちが本当にどういう人間であるかを語る言語になった方法について探求します。

音楽において重要な2つのこと：何と、どのように

講演者の父親であるテッドは、音楽において重要なのは、何と、どのようにであると娘に教えました。クラシック音楽は、千年以上にわたる断絶しない生きた伝統であり、毎年、生きていることの本質的な表現があると同時に、私たちが本当にどういう人間であるかを語る新しい言語を作り出しています。異なる音程と沈黙の組み合わせに対する私たちの反応は複雑で感情的であり、それらに対する好みは時代とともに変化してきました。

クラシック音楽の楽譜の進化

音楽の記譜法の発展により、音楽理論、実践、ファッションが何世紀にもわたって変化することが可能になりました。音楽を記譜する衝動は、何千年も前から存在し、最も古い記譜は紀元前200年のギリシャの墓石に刻まれています。楽譜の進化により、音楽家たちはより大規模な音楽を想像することができ、即興のインスピレーションを記録し、優先順位をつけることができるようになり、複雑なデザインが生まれました。クラシック音楽は、本能と知性の対話となり、即興演奏と作曲が別々の芸術形式となりました。

クラシック音楽における本能と知性の対話

異なる時代には異なる優先事項があり、最初の8世紀は神を賛美することに焦点を当て、15世紀は多声音楽を通じて神の心を反映しようとしました。1600年にオペラが生まれると、焦点は人間の感情の乱れに移り、和音が新たな「どのように」になり、和音進行を通じて幅広い感情を表現することができるようになりました。クラシック音楽は、本能と知性の対話となり、作曲家たちは自分たちの本能的な音楽的アイデアの構造を作り出すために知性を使いました。

クラシック音楽の進化における異なる時代の焦点

クラシック音楽の進化は、異なる時代の焦点に見ることができます。最初の8世紀は声楽に焦点を当てており、音楽は言葉のための車両として機能しました。15世紀には多声音楽の発展が見られ、複雑な対位法を通じて神の心を反映するように作曲家たちは試みました。バロック時代にはオペラが生まれ、作曲家たちは人間の感情の乱れに焦点を当てました。古典派時代にはソナタ形式が発展し、作曲家たちは自分たちの音楽的アイデアの構造を作り出しました。ロマン派時代には、作曲家たちは音楽を通じて自分たちの内面の感情を表現し、音楽はより感情的で個人的なものとなりました。

人間の感情を表現する和音の巨大な可能性

長調と短調の違いは、たったの37回転/秒であり、このシステムによる人間の感情の微妙な表現の巨大な可能性が示されています。クラシック音楽において、和音は幅広い感情を和音進行を通じて表現することができる新しい「どのように」になりました。作曲家たちは、和音を使って緊張と解放、喜びと悲しみ、幅広い人間の感情を表現しました。

結論

クラシック音楽は、私たちが本当にどういう人間であるかを語る言語です。それは、日常生活の音楽をすべて本質的な要素にまで絞り込み、人間の経験の複雑さと感情の深さを語る新しい言語を作り出しています。数世紀にわたるクラシック音楽の進化は、本能と知性の対話となり、作曲家たちは自分たちの本能的な音楽的アイデアの構造を作り出すために知性を使いました。人間の感情を表現する和音の巨大な可能性により、クラシック音楽は強力で持続的な芸術形式となりました。